OK. Seamos realistas. Ya no tengo tiempo para muchos posts por semana.
Así que, común acuerdo #1: Uno o dos posts por cada semana, pero éste blog y mi autosatisfacción por escribir no muere.
Ahora. Twitter quita muchas ideas, pero la limitante de los caracteres sigue siendo una limitante. Entonces.
Común acuerdo #2: Cada post será pensado. Nada de embeddear videos y no escribir nada. Eso es postear por postear.
AHORA. Común acuerdo #3. La década de los 2000s está por terminar, lo que da paso a la elaboración de posts más pensados (sin que les quite lo clicheado) de “Lo mejor de la década”. Con banner y toda la cosa. Así que en las próximas semanas verán los que a mi juicio son los mejores exponentes de éstos 10 años en su ámbito. Luchas, videojuegos, cómics, canciones, películas, en fin. De lo que hablo generalmente aquí. Así tendrán posts interesantes y largos qué leer, y a la vez mi afición se mantendrá viva un ratito.
¿Sale?
Nos vemos el domingo con post sobre el partido de la selección. Woo!
Por fin tengo oportunidad de subir algún post. Neta que el trabajo ha ocupado la mayor parte de mi tiempo y no me ha dejado ni postear, ni dibujar, ni escribir, ni grabar casi nada. Pero voy a tratar de ser más constante en el blog.
Voy a darles un review rápido de uno de los juegos más hypeados de lo que va del año, y si todo ese hype es justificado o no: The Beatles: Rock Band
Básicamente es un juego más de la oleada musical que nos ha invadido en los últimos años. En el caso de instrumentos como guitarra, bajo y batería, se usa un periférico de plástico para emular el tocar el instrumento en cuestión, al presionar los botones y rasguear la barra al momento en el que notas de colores bajan por la pantalla. En el caso de la batería, se tienen que golpear los pads o pisar el pedal del periférico como corresponde a las notas. Todo sencillo hasta ahí. Cabe mencionar que dentro del hype, a pesar de que ya había instrumentos para jugar Rock Band, se lanzaron unos de edición limitada que están hechos a semejanza de los instrumentos de los Beatles. Muy bonitos, y muy caros.
La primera innovación del juego son las armonías. Las canciones de los Beatles, como todo fan sabe, tienen varias secciones cantadas a dos o tres voces, y el juego permite a quienes canten escoger si lo hacen solos o con armonías. Así que básicamente podemos tener hasta tres vocalistas por sesión de juego. Una opción interesante, y que a la fecha sólo este juego tiene.
Otro punto MUY a favor del juego es la dirección de arte. Con participación de artistas como Pete Candeland o Alberto Mielgo, la presentación del juego es verdaderamente sublime, representando todo lo que es la música de los Beatles en tan sólo unos segundos. Todo tiene que ver con la banda, los scrolls, las notas, las estrellas, los menús, cada canción tiene su animación propia (a diferencia de los templates genéricos que, a pesar de ser creativos, son repetitivos en los Rock Bands actuales). El intro del juego es una verdadera belleza.
Y básicamente, lo que hace a éste juego tan especial es la música en sí. Las canciones son muy buenas y muy divertidas de tocar. Agreguémosle que el catálogo de los Beatles es una de las propiedades intelectuales más importantes y cuidadas de la historia. Así que, por ejemplo, si la canción te saca por cometer demasiados errores, no se ve a los Beatles fracasando, la pantalla sólo se oscurece…no se pueden cantar o tocar otras canciones, no se puede improvisar, no hay fills para el Overdrive de la batería (que aquí no es Overdrive, es Beatlemania, y se activa al presionar el pad verde) y ningún personaje creado o ficticio puede ser utilizado. No sufrieron el destino de Johnny Cash o Kurt Cobain en Guitar Hero 5 — Aquí son los Beatles y los Beatles solamente. Por ende, el extraordinario setlist sólo puede ser tocado aquí, sin posibilidad de exportarlo a Rock Band o Rock Band 2.
OK, ahora, no todo en el gameplay es perfecto. La dificultad, por ejemplo. Ninguna canción supone un reto exacerbado. Es más, si algún jugador juega Hard en Guitar Hero, está más que preparado para acabarse The Beatles Rock Band en Expert. El setlist es muy bueno, MUCHO. Pero faltaron canciones clásicas que hubieran hecho la compra de éste juego obligatoria. Vendrá el contenido descargable, claro, pero hay canciones como Good Morning, Good Morning o I’ve Got a Feeling que pudieron sacar a favor de Strawberry Fields Forever o Let It Be. En fin. Hizo falta la opción de dos jugadores con el mismo instrumento. Lo incluyó Guitar Hero y pudo haber sido implementado mucho mejor aquí. También, por cuestiones obvias, no se trata nada sobre los conflictos que tuvieron los Beatles. Aquí todo es perfecto, bonito, mágico. Y a final de cuentas, ayuda a vivir la experiencia del juego de manera mucho más satisfactoria.
Y eso que era mi primer intento...
El jugarlo con varias personas es muy divertido. Rock Band sigue siendo una de las experiencias multiplayer más satisfactorias de la década. Pero a pesar de que los Beatles son los Beatles, puede llegar a aburrir un poco. Eso si no lo acabas antes, porque también hay que mencionarlo, el juego es MUY corto. Mucho más de lo que yo esperaba. Algunos retos alargan la experiencia, pero en cuestión de horas terminas la historia. Y es otro punto en contra.
Veredicto final: Como lo mencionó cierto reseñista de videojuegos mexicano, el juego es como cualquier otro Rock Band, pero con un skin de los Beatles. Un skin muy bonito, MUY bonito, MUY cuidado, hecho con mucha reverencia por el material original y que los fans de los Beatles van a AMAR. Si al jugador no le gustan los Beatles, pues será una curiosidad muy bien hecha y bastante entretenida. La dificultad y el número de canciones lo hace MUY corto también. Los extras que se desbloquean (videos principalmente) son buenos, pero para los fans solamente. Así que yo, sin considerarlo una compra obligada, sí lo considero una experiencia obligada. Es el juego más importante del género a la fecha, no porque realmente sea el mejor, sino porque marca un paso más a favor de lo que el videojuego representa para la música.
Y es que, le pese a quien le pese, hay que aceptarlo, son los Beatles.
Tiene un tiempo abismal de la última vez que posteé. No tengo perdón de Dios. Han pasado cualquier cantidad de cosas desde mi última pblicación, y todas las ideas que quería postear se han quedado en el tintero. Así que ahí va un update masivo en shuffle:
Ahem.
Costa Rica 0-3 México
-Gran juego de la selección, el más fundamental hasta el momento en la eliminatoria.
-Gracias Belinda. Giovani está alcanzando su nivel.
-El Guishe nunca me ha convencido, pero mínimo mete goles.
-Chamaco Guardado se discute.
-Quieran que no, me sentí decepcionado del nivel costarricense. No hicieron nada.
México 1-0 Honduras
-El Temo debe ir al mundial.
-No calificaría éste juego como “bueno”. No se concretaba nada al frente.
-El dominio fue total, y son éstos partidos en donde no se debe sufrir.
-Paco Memo paró la que tuvo. Los errorcitos de Corona en el Azul y los aciertos de Paco Memo en la selección son lo que lo mantienen en la titularidad.
-’Ora sí, me decidí a lanzarme al Azteca el 10 de Octubre.
The Beatles: Rock Band!!!
Nah, a éste sí le hago su post más de rato.
WWE Breaking Point 2009
Este será mi review más corto de un PPV ever. Chris Jericho and The Big Show (c) vs. MVP & Mark Henry por los Unified WWE Tag Team Championships: **/5
Nunca me metieron a la lucha, retienen los rudos con KO Punch. Urge que pongan a DX contra Jerishow. Kofi Kingston vs. The Miz por el United States Championship: **/5
Esta se sintió más de relleno que otra cosa. Además Kingston siempre gana con el finisher, algo de variedad ayudaría. D-Generation X (Triple H & Shawn Michaels) vs. The Legacy (Cody Rhodes & Ted DiBiase) en un Submissions Count Anywhere match: ***/5
Le dan su empujoncito estelar a Legacy con doble rendición a Michaels. Estuvo entretenida, HBK algo corto para el nivel que le conocemos. Buena lucha. Kane vs. The Great Khali en un Singapore Cane match : 0/5
Una completa y total porquería que me hace preguntarme cómo es que le dan estelares a éstos bultos. Christian vs. William Regal por el ECW Championship: ***/5
Lo mejorcito hasta ahora. Christian no tiene la suficiente presencia como para elevar a ECW, me cae. Randy Orton vs. John Cena en un “I Quit” match por el WWE Championship: ***½/5
La mejor de la noche, no por calidad sobre el ring, sino por la gran interpretación de personajes. Lo que le llaman el storytelling. Hubo esposas y todo. Como mencionaron en la página del Wrestling Observer, la deberían promocionar como una de las más grandes victorias de Cena. CM Punk vs. The Undertaker en un Submission match por el World Heavyweight Championship: **½/5
Chale. Iba muy, muy bien hasta el final falso con Gogoplata del Muerto y rendición instantánea de Punk. Luego llega Teddy Long, reinicia la lucha y Punk mete una Anaconda Vise para la parodia del Montreal Screwjob (o sea, que hacen sonar la campana sin que el sometido se haya rendido). A ver cómo desarrollan la rivalidad, espero un encuentro histórico en Hell in a Cell.
Veredicto final: Evento regular.
Y en otras noticias, Las Chivas están que dan pena con eso de que hasta el San Luis los golea, llegó Raúl Arias a meterle su estilo aburrido, defensivo y efectivo, Marvel compró a Disney en un movimiento corporativo importante, el DF se inundó gacho, hubo una caída de un reportero al agua que se vió bien actuadota, Kanye West interrumpió a Taylor Swift en los VMAs y también se vio bien actuadote, hubo un secuestro de un avión que se vio no actuado, sino chistoso, me quiero comprar el Guitar Hero 5 a pesar de mi diatriba anti-juegos-que-pierden-su-identidad y acabo de abrir una cuenta en el Twitter. So there.
-Esperaba una derrota, dado el mal funcionamiento del equipo. Así que un punto se agradece.
-Qué mal está jugando el equipo. Aún así, por lo flojo del grupo, estamos a tiempo de corregir el camino.
-Bravo es una burra. Me cae que no extrañaba desesperarme por sus fallas. Ojalá el gol le ayude a agarrar confianza.
-No sé si era penal. Pero el Chicharito se está ganando a pulso su lugar en el equipo, ojalá madure pronto.
-Michel anda muy, muy bajo de nivel. Algo interno pasa en Chivas, y no alcanzo a imaginar qué es a ciencia cierta.
Como punto extra, una rivalidad ante Pachuca como para llamarle “clásico” sigue viéndose lejos. Seis campeonatos lejos. Por más que el equipo de mercadotecnia tuzo le eche ganas con sus anuncios del “Equipo de México”.
OK. La carga de trabajo me impide postear con la regularidad que me gustaría, quedando permanentemente pendientes mis 5 puntos del Atlante-Chivas (que ni quería escribir, la verdad…) y un par de ideas más por ahí. Hoy quiero mencionar algo que se rumoraba desde hace tiempo y que viene a darle una estocada más a un juego que en su tiempo fue revolucionario, llevó el juego musical a lo que es el mainstream y hoy sólo es una sombra, un ejemplo de lo que se llama “sobreexplotación de concepto”.
Es algo difícil el determinar dónde nacieron los juegos musicales que hoy abundan. Hay muchísimas variaciones, como Parappa the Rapper para el PSX que se basaba en música y memoria, o Space Channel 5 del Dreamcast, cuyo gameplay también involucraba mucho la música. Pero el género que más se ha explotado es el de seguir patrones al ritmo de la música, o el sight-reading. Aquí entran los juegos de karaoke como Lipps Inc. o SingStar, los de baile como Dance Dance Revolution o el famosísimo Pump It Up (que amerita un post en otra ocasión) y, en primer lugar de popularidad, los juegos que usan un periférico modelado como un instrumento musical para jugar. Se le puede acreditar el inicio de éstos juegos a Konami con sus series GuitarFreaks y DrumMania, pero en definitiva el juego que vino a revolucionar y popularizar el género fue el ya clásico Guitar Hero.
La primera entrega salió para el PS2 en el 2005. Con su juego similar a Guitar Freaks, pero con canciones más populares e identificables como Iron Man de Black Sabbath, Bark at the Moon de Ozzy, o Smoke on the Water de Deep Purple, el éxito fue instantáneo. Incluso quien no jugaba ni el NES, podía sin problemas tomar una mini-Gibson SG y empezar a tocar en Easy sin mayor dificultad. Así que, como no queriendo, Guitar Hero también es pionero de los llamados juegos casuales. La expansión Guitar Hero Encore: Rocks the 80s salió en el 2007 también para el PS2, y se enfocaba más que nada a canciones ochenteras glam de intérpretes como Ratt, Spinal Tap, Quiet Riot, etcétera. Aquí ya empezaban a aparecer más grabaciones originales en vez de covers.
La segunda versión, Guitar Hero II, salió a finales del 2006 para PS2 y en Abril del 2007 para el Xbox 360. Creo que es la que tiene el soundtrack más balanceado de la serie y es tal vez la entrega más divertida de todas, pues mantiene la esencia de hacer al usuario sentirse toda una estrella del rock sin desesperar demasiado ni hacer el juego demasiado competitivo. De aquí es legendaria la última canción, Free Bird de Lynyrd Skynyrd, así como la dificultad de Jordan de Buckethead. Es probablemente el pináculo de la serie, cuando salió el juego, Guitar Hero ya era una franquicia conocida en el mundo del videojugador. Fue la última entrega desarrollada por el estudio creador Harmonix. Pero faltaba la versión más clásica que se convertiría en uno de los pilares del videojuego de los dosmiles.
Guitar Hero III: Legends of Rock salió en tal vez el mejor año de la industria en lo que va de la década. El setlist del juego es sobresaliente, porque por primera vez TODAS las canciones eran las grabaciones originales. Finalmente los artistas empezaban a ver el potencial que el juego tenía para llegar a muchas personas. Y no sólo los artistas: aquí vimos patrocinios y product placements que incluían a Zildjan, Red Bull, Pontiac, Kerrang!, etcétera. El juego era mucho más dinámico y competitivo, ya no tanto de colaboración. El principal problema, si así lo quieren ver, es que era un juego MUCHÍSIMO, MUCHÍSIMO más difícil y desesperante que el resto, sobre todo en las dificultades posteriores (Yo sigo sin pasar Raining Blood de Slayer en Expert). Era un Guitar Hero hecho para fans, y que también era el juego musical casual por excelencia. Una verdadera joya que lamentablemente era opacada por el brillo de otra contemporánea cuyo brillo, encanto e innovación era mucho mayor.
El chiste es que aquí empezó una modita que se está sobreexplotando.
En Guitar Hero III seguían apareciendo los mismos personajes del II, Axel Steel, Lars Ümlaut, Johnny Napalm, etc, pero además se agregaban dos importantes: Slash, (guitarrista de Guns n’ Roses y Velvet Revolver) y Tom Morello (guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave), además de que Bret Michaels (vocalista de Poison) también hacía su aparición. Los artistas originales prestaron su imagen y cuerpos para ser digitalizados y aparecer en el juego. Fueron los primeros, y, evidentemente, no fueron los últimos. Y es aquí, en el juego más representativo de su serie, donde Guitar Hero empezó a ir a la baja.
La primera señal de que Guitar Hero iría hacia abajo fue Guitar Hero: Aerosmith. Cuando lo anunciaron, ya se veía venir la evolución del juego al mainstream casual. Y es que, es un juego que está basado en el mismo motor de Guitar Hero III, pero enfocado a canciones y testimonios (irregulares en calidad de video, por cierto) de la banda norteamericana. No es un juego malo, pero sí es un vil cash-in de la popularidad del III, y en definitiva, sólo puede ser disfrutado por los fanáticos a morir de Aerosmith. A pesar de que ni siquiera trae sus canciones más emblemáticas. Se sentía como un gran paquete de canciones descargables, y nada más. Y las canciones extras tambien son bien malas. Aquí los miembros de la banda también fueron digitalizados a su imagen y semejanza, así como los miembros de Run-D.M.C. que también aparecen en el juego. Era un juego recomendable sólo para fanboys de la banda o de los logros, que son bien fáciles de sacar (aunque ps a mí me lo regalaron para PS3).
Comentaba que Guitar Hero II fue el último que hizo Harmonix. Efectivamente, ellos dejaron Activision y la serie para enfocarse en un proyecto nuevo para EA Games y MTV Games: Rock Band. Este juego, a pesar de la gran calidad y diversión que Guitar Hero III ofrecía, terminó haciéndolo pedazos en la mente de muchos jugadores, que en vez de batallar con Before I Forget de Slipknot, preferían pasarse a un juego que con su multiplayer desenfrenado e innovador y su EXCELENTE repertorio de temas, marcaba un antes y un después no sólo en el terreno de los videojuegos, sino el de la música en general. Rock Band permitía jugar con guitarra, bajo, micrófono y batería. Y fue la última estocada al Guitar Hero clásico, que tenía que adecuarse a la monstruosa competencia.
Y así Guitar Hero dejó de ser Guitar Hero.
Para Guitar Hero: World Tour, la franquicia dio un paso más allá al incluir la opción de jugar también con una batería (un poco diferente y menos cómoda, en mi opinión) y con un micrófono. Decidieron competir con todo contra Rock Band, pero al estilo Guitar Hero: más caricaturizado, más comercialón. Así que aquí continuó la moda de digitalización de artistas verdaderos. Billy Corgan, Ozzy Osbourne, Hayley Williams, Sting, Ted Nugent, Travis Barker y….Jimi Hendrix hacen su aparición en el juego. ¿Exagerado? No me importaría si el juego fuera bueno. Pero no se siente como un Guitar Hero. Se siente como lo que es, un intento de la franquicia por evolucionar al nivel de poder competir con Rock Band. Perdió ese nivel de competencia, de reto aceptable, de canciones underground (digo, en el II podías jugar algo de Suicidal Tendencies o de Dick Dale, pero acá puedes jugar de Michael Jackson, contra lo que no tengo nada, pero ya no es lo mismo).
Necesitaban una inyección de adrenalina. Pero se fueron por la misma fórmula del III y Aerosmith y sacaron el que, a pesar de todo, es el mejor juego a la fecha, o al menos mi favorito – Guitar Hero: Metallica. Mi fanboyismo por la banda, sin embargo, no me impide ver la realidad: la fórmula era la misma. El juego es una calca del motor de World Tour (soporte para toda la banda, creación de canciones propias vía GHTunes, etc), pero enfocado a canciones de la banda. Si acaso, hay que mencionar que el trabajo de escoger las mejores canciones de Metallica está bien hecho, y cuenta con muchos extras muy recomendables, como interpretaciones en vivo, entrevistas, etcétera. Puedes customizar a tu personaje con muchos artículos referentes a la banda. Vaya, el fan service es muchísimo mayor que en Aerosmith. Las canciones extra tambien son buenas, como Mother of Mercy de Samhain o Evil de Mercyful Fate. Lo cual me lleva a la continuación de la modita: aquí no sólo vemos a James Hetfield, Kirk Hammett, Rob Trujillo y el pequeño Lars Ulrich, sino que también “Lemmy” Kilmister de Motörhead y King Diamond (éste sí me sorprendió) hicieron motion-capture y tienen sus versiones digitales en el juego. Aparecen personajes desbloqueables, como los miembros de Metallica en versión zombie o clásica. Recomendable, mucho, pero aún era un cash-in.
Aquí no acaba la cosa. Una muestra más de querer sacar todo el varo posible de la franquicia es el Guitar Hero: Smash Hits. Consiste en canciones de los Guitar Hero anteriores al World Tour, pero con soporte para toda la banda. Ni más ni menos. No ofrece nada nuevo, así que con el furor de las descargas de temas, sólo es como un paquete grande de canciones de las cuales no estás seguro que todas te vayan a gustar. Ni en la portada se esforzaron, está casi igual a la de Metallica. Hubiera sido mejor sacar las canciones para descargar, pero eso les hubiera redituado mucho menos. Porque por supuesto, como el juego musical está de moda, se vende como pan caliente. Pero en algún momento, la gente se va a cansar de lo mismo. Bueh, mínimo no hay gente digitalizada en éste.
Están por salir varios juegos más de la franquicia. Guitar Hero: Van Halen está en desarrollo, y Guitar Hero 5 está en todos los titulares. Es más un update del World Tour que otra cosa, pero la moda de las digitalizaciones está más que posicionada: Aquí ya sabemos que veremos a Carlos Santana, a Shirley Manson de Garbage, a Matt Bellamy de Muse y a los difuntos Johnny Cash y el último confirmado, Kurt Cobain de Nirvana. Vienen artistas que van desde Kings of Leon, Tom Petty, Los White Stripes, Coldplay, Bob Dylan…me pregunto a quiénes más van a digitalizar. La serie ya es un producto explotable para el mercado musical. Ya no es un juego de culto underground, eso ya quedó en el II. Y aguanten. Ahí vienen DJ Hero y Band Hero.
Lo menciono no porque se me haga malo, y no porque sea anti-GH (estoy seguro que voy a acabar jugando el 5, y tal vez me divierta mucho). Pero simplemente Guitar Hero ha mutado en algo mucho más grande, comercialmente hablando, y han descuidado el aspecto de la innovación, yéndose por el de la sobreexplotación. Simplemente ya no es el Guitar Hero del que fui un gran fan. Hoy puedo decir que me gusta más Rock Band (en otro post especificaré las razones). Antes RB era el juego para experimentar en grupo y seguir con el reto individual de GH. Ahora Guitar Hero tiene casi 10 juegos en menos de 5 años y no es más que una marca. Y siempre es decepcionante cuando la esencia de uno de tus juegos favoritos se pierde.
El Summerslam es uno de los eventos grandes de WWE, y como tal, debían salir de la rachita de PPVs entre mediocres y aceptables que habían tenido últimamente. Gracias a dos luchas excepcionalmente buenas y un regreso que no era tan inesperado del todo, el Summerslam de éste año cumple las expectativas con creces y continúa la tradición de dejarnos un clásico (como lo fue Edge vs. The Undertaker en Hell in a Cell el año pasado). Van mis calificaciones, entre ellas una que no esperaba dar.
Rey Mysterio vs. Dolph Ziggler por el WWE Intercontinental Championship: ***¾ /5
Gran inicio del evento. Nunca he considerado a Ziggler un gran luchador, pero Mysterio está cumpliendo su papel al triunfar, pero hacerlo ver bien. WWE necesita nuevas estrellas y Mysterio ha sido un gran reflector para Ziggler, que aquí no necesitó siquiera salir con Maria (que hubiera estado chido verla, cómo no). Retiene Mysterio en una buena lucha, después de que Ziggler soportó el 619 y se quitó de una plancha. Ziggler lo sube al esquinero para un super-backbuster, pero Mysterio lo counterea con una Frankensteiner y cubre para el pin.
MVP vs. Jack Swagger: **/5
No fue mala, pero tampoco fue digna de un evento de éste calibre. A lo que voy es que ya tuvieron tiempo para armar ésta rivalidad, pero nomás no se le ve nada llamativo. Esta lucha bien pudo haber sido de un RAW cualquiera. Dicho ésto, tampoco fue mala, ambos cumplieron con su cometido. Entretenida, por lo menos, pero fue de las flojas del evento.
Chris Jericho y Big Show vs. Cryme Tyme (Shad & JTG) por los WWE Unified Tag Team Titles: **¾ /5
La mejor lucha de Cryme Tyme hasta el momento, no significó ser suficiente para vencer a Jericho y al Big Show. Con el regreso de DX al encordado, ojalá armen una rivalidad por los títulos de parejas y así los eleven un poco más. Jericho tiene la capacidad de hacer lucir un campeonato, y el Big Show…pues es el Big Show. Que cumpla con su papel de gigante y ya. Buena lucha de tag team, con los clásicos spots que caracterizan ésta modalidad. Retienen los heels tras un knockout punch del Big Show desde fuera del ring.
Kane vs The Great Khali: */5
Lo peor del evento. Y le dieron demasiado tiempo. Se esforzaron, pero no lograron que el público se emocionara. Urge dar fin a ésta rivalidad sin chiste ni talento de por medio. Gana Kane con un DDT después de distraer a Khali con el vatillo que lo acompaña.
D-Generation X (Shawn Michaels y Triple H) vs. The Legacy (Cody Rhodes y Ted DiBiase Jr.): ****/5
Gran entrada de DX, con pirotecnia, tanque y toda la cosa. Es bueno ver de regreso al Showstopper. La lucha en sí fue bastante buena, incluso pensé que le darían un empuje importante a Legacy con una victoria. Los cuatro dieron un buen espectáculo e interpretaron a la perfección sus papeles. Me llamó la atención ver a Triple H dando una buena lucha en la que le diera bola a una estrella en ascenso. Repito, ojalá eleven a DX contra Jericho y el Big Show para darle más importancia a dos devaluados títulos que ni siquiera se defendieron en el cartel principal de Wrestlemania. Gana DX después de una lucha sin mucho llaveo pero con mucho brawling y mucha emoción. La gente estaba hecha loca. Sweet Chin Music del Heartbreak Kid a Cody Rhodes, cobertura y se acabó. El boleto ya había valido la pena.
Christian vs. William Regal por el ECW Championship: *¼ /5´
Lástima, porque pudo haber sido una de las mejores luchas de la noche. Ocho segundos nada más. Mientras Regal se quitaba su túnica para empezar a luchar, Christian le aplica el Killswitch y retiene. Después Vladimir Koslov y Ezekiel Jackson lo atacaron, un ejemplo más de lo que hace TNA que está mal: venderme el programa de TV en vez del evento (de hecho, no hice review de Hard Justice porque no valió la pena. A ver si me da la gana algún día).
Randy Orton vs. John Cena por el WWE Championship: ***/5
Si hubiera ido al evento en vivo, me habría confundido. Gacho. Y es que en el afán de mantener ésta rivalidad viva (caray, recuerdo que hace dos años ésta misma lucha, pero con Cena campeón, fue el main event del Summerslam) WWE está intentando de todo, así sea claro o no. La lucha fue entre regular y buena, a lo que éstos dos nos tienen acostumbrados. Lo que la echó a perder fue el final. Orton patea al referee y es descalificado, pero conserva su título. Lilian García la riega y lo anuncia como NEW WWE Champion. Después se corrige y dice que la lucha se reanuda, pero que si Orton se descalifica, pierde el cinturón. Comienzan de nuevo, pero Randy se sale y pierde por count-out. Otra vez Lilian da un recado de McMahon (según) y dice que se reanude y si Orton pierde por conteo fuera, gana Cena. Reinician. Gana Orton con un pin apoyado en las cuerdas. Se mete un referee, anula el resultado y VUELVE A INICIAR LA LUCHA. Neta que pensé que le iban a dar el campeonato al mequetrefe. Cubre Cena y SE METE UN FAN a jalarlo (ya confirmó TheSun.co.uk que el fan era, obviamente, planeado). Total, reinician por cuarta vez y retiene Orton con un RKO. Si no les molesta tanta jalada, fue buena lucha. A mí sí me molesta.
Jeff Hardy vs. CM Punk en un Tables, Ladders and Chairs Match por el World Heavyweight Championship: *****/5
Sí, le doy las cinco estrellas porque fue un match estelar no sólo a la altura de la estipulación y lo que estaba en juego, sino porque nos regaló momentos que harán pasar ésta lucha a la historia como uno de los grandes encuentros del Summerslam. No sé si Jeff vaya a dejar WWE finalmente, pero si así es, se despide con la cara en alto y con una actuación memorable. Hubo varios spots interesantes, y ambos soportaron buenos castigos. Un backbreaker sobre una silla de CM Punk a Hardy, una especie de Backbody drop hacia fuera del ring sobre una mesa de Hardy a Punk, un Suplex desde la tercera sobre una escalera de Punk a Hardy, un powerbomb desde lo alto de una escalera de Hardy a Punk, un vuelo sobre una mesa de Hardy en el cual Punk se quita, varios sillazos secos de Hardy a Punk, Punk bajando a Hardy de la escalera con un springboard y, sobre todo, una postal para la posteridad: Hardy haciéndole un Swanton Bomb a Punk sobre la mesa de los comentaristas desde una escalera de las más altas. Gran, gran lucha por parte de ambos. El final llega cuando después del Swanton, llega una camilla por Hardy y Punk se incorpora para subir, cojeando, por el campeonato. Hardy se sobrepone y sube al mismo tiempo, forecejean en la cima, y finalmente Punk termina tirando a Hardy para tomar el cinturón y convertirse en el nuevo World Heavyweight Champion. Lucha de la noche y candidata a match del año.
Punk celebra sobre Hardy, triunfante, dominante…..SUENA UNA CAMPANA FAMILIAR Y SE APAGAN LAS LUCES. Se prenden de nuevo, y Punk, impávido, sigue festejando….sin reparar que en vez de Hardy, a sus pies ahora está…El Undertaker. Undertaker le mete un chokeslam para después retirarse, dejando en claro que una de las rivalidades del año para Punk termina y una nueva inicia. El Hombre Muerto va por el campeonato.
No es el evento del año ni mucho menos, pero por la estelar y la de DX solas, vale la pena checar el PPV.
No sé en qué momento dejé de seguir los videojuegos tan obsesivamente como lo había hecho durante la mayor parte de mi vida. Supongo que es parte de ése proceso de madurez (vida adulta = [+trabajo]+[-tiempo]). Y aunque sigo de cerca mis franquicias favoritas, no estoy tan hypeado como lo estaba antes. Ojalá nunca se me vaya del todo la afición.
Pero en fin, posteo sólo para dar mis impresiones sobre el GamesCom 2009 que se está llevando a cabo en Alemania, empezando ayer y terminando el domingo entrante. Espero algún signo de vida de Nintendo, pues tengo cierta predilección nostálgica por ésta compañía, así saquen uno o dos juegos buenos a lo mucho en su consola. De momento, lo que más me molestaba fue el anuncio del PS3 slim de 120 gigas:
(Imagen de Gamespot.com)
Pero después de verlo, no se me hace una opción indispensable. Vaya, no cambiaría mi PS3 clásico, si llego a necesitar espacio, le compro otro disco duro y ya. No es una opción en la que la diferencia entre el normal y el slim se note mucho, o al menos no tan groseramente como el PS2 en su tiempo.
En cuanto a juegos, veo que tampoco estoy tan hypeado por ninguno. Claro, God of War 3 se ve impresionante, Fable III saldrá el año entrante, Modern Warfare 2 pinta increíble, el Call of Duty 4 lo lanzarán en Wii y lo que quieran, pero fuera de The Beatles: Rock Band e incluso Guitar Hero 5, ningún título me mantiene obsesivamente a la expectativa. ¿Me estaré convirtiendo en un jugador casual gracias a la saturación de juegos musicales? El que DJ Hero no me llame la atención, me dice que NO. Puedo decir que espero Brütal Legend y que los gráficos de Heavy Rain son lo mejor que he visto en mucho tiempo, ojalá tenga buen gameplay.
¿Qué más? Quizá me compre FIFA 10, sólo para hacer el update. Comics en el PSP, más juegos y muchas cosas nuevas para Europa, como el BBC iPlayer. And that is that. Al parecer, en los meses que vienen mi cartera no se verá tan afectada por adquisiciones de videojuegos.
Ja. A pesar de vivir en la ciudad, todavía no me hago hincha de Gallos Blancos. Así que no hubo conflictos de “a quién apoyo”. El torneo que entra me lanzo al estadio a ver al Guadalajara. De momento, van mis 5 puntos bien tardíos del partido.
-La victoria siempre es buena, y se valora más cuando se está jugando mal.
-Como se vio, Bravo no es ninguna solución. Anda fuera de ritmo, ojalá pronto agarre vuelo.
-El Chicharito va creciendo y se va posicionando como delantero titular. No le quita lo menso.
-Fueron 2 goles y pudieron ser varios más, hay que trabajar en el ataque. Al Venado le tiemblan las piernas cerca de la portería.
-No hubo mucha oposición por parte del rival. Ojalá en el próximo partido se vea un mejor parámetro.
Nunca he sido el más fan de los memes, pero éste se me hizo entretenido. Como cerré mi Facebook por cuestiones de flojera, di con éste a través de un post de Vertebraker en Nippix, y es a su vez una respuesta al post de Toño en su blog de Finísima Persona. Consiste en llenar el cuestionario respondiendo con canciones de tu Artista favorito. Como Vertebreaker me ganó a Metallica, me iré con otra de mis bandas favoritas ever:
Artista: Nirvana
¿Eres hombre o mujer? – The Man Who Sold The World
Descríbete: Son of a Gun
¿Cómo te sientes? – Oh, The Guilt
¿Dónde vives actualmente? – On a Plain
Si pudiera ser otra persona… – Floyd the Barber
Forma de transporte favorita – Something in the Way
Tus mejores amigos son – Very Ape
Tu color favorito es… – Blew (jajaja)
¿Cómo está el clima?: Lake of Fire
¿Momento favorito del día?: Where Did You Sleep Last Night?
Si tu vida fuera un programa de tele, ¿cómo se llamaría?: In Bloom
Tu regalo de cumpleaños ideal sería: All Apologies
¿Qué es la vida para tí?: Old Age
Tu relación: About a Girl
Buscando: Heart-Shaped Box
No me importaría: School
Tu miedo: Paper Cuts
¿Cuál es el mejor consejo que puedes dar? Come As You Are
Si pudieras cambiar tu nombre, cuál sería? Negative Creep
Pensamiento del día: Dumb
¿Cómo te gustaría morir?: Aneurysm
Condición presente del alma: You Know You’re Right
Mi lema: If You Must
Triunfo reinvigorante para la selección. Mis 5 puntos:
-Está bien que hay rivalidad deportiva y lo que quieran, pero no mamen, ¿abuchear durante el himno norteamericano?
-Estados Unidos jugó su partido, pero fue muy decepcionante al frente. No esperaba que se encerraran.
-Me agarró desprevenido el gol inicial, y la inefectividad de México al frente, pero señores, QUÉ GOLAZO DE ISRAEL CASTRO. Fácil, es de los que más he gritado ever. Y llevo prácticamente toda mi vida viendo futbol.
-Que Nery Castillo se ponga a jugar. No vale la pena llamarlo si nada más va a andar de peleonery (ah…hoy no tocan chistes malos…)
-Espero equivocarme, pero creo que va a ser el gol más significativo de la carrera de Sabah, pues llega en un momento importantísimo (estábamos a 10 minutos de quedarnos con un empate en un partido que se dominó por completo)
Ahora. No estamos en el mundial aún. Viene un juego bravísimo en Costa Rica. Después viene la oportunidad de cerrar con puras victorias. De momento, con todo y que estuvo bien sobrehypeado el rollo (como si ya ganarle a EUA resolviera todo), con todo y sus tonos racistas, como hacían notar en el blog WKDF(recomendable, por cierto), la victoria siempre va a ser positiva.
La segunda versión, Guitar Hero II, salió a finales del 2006 para PS2 y en Abril del 2007 para el Xbox 360. Creo que es la que tiene el 
