2000-2009: Top 25 Albumes (15-11)

Continuamos con la lista. Después de ésta entrega viene el Top Ten, aunque no sé si postearlo de un jalón, o cinco y cinco. Sugerencias en los comments. La siguiente lista será la de películas. Aunque tal vez haya un pequeño break con mi reseña desde primera fila en AAA: Guerra de Titanes. Ya veremos. Por lo pronto, vamos con más discos representativos de la década:

15.- Contraband (Velvet Revolver, 2004)

En el 2004, gracias a algunos lanzamientos que veremos más adelante en la lista, la clara tendencia indie ya dominaba el mercado. No había mucho de dónde escoger salvo las bandas que se posicionaban como los pesos pesados de la nueva corriente musical, que he de admitir, no era completamente de mi agrado. Un par de años antes fue cuando formé (más o menos) mis gustos musicales actuales escuchando mucho rock clásico y algo de metal. Decía para mis adentros, “caray, ya no hacen música de ésta”. Y fue cuando el concepto del Supergrupo llegó al mainstream, siendo Contraband de Velvet Revolver el disco que, al menos a mí, me devolvió la fe en un género del cual no se había visto nada esperanzador y que incluso, estaba feliz de definir con facilidad: Rock and Roll. Es ya de todos conocida la alianza entre los ex-Guns n’ Roses Duff McKagan, Matt Sorum y Slash, el baterista Dave Kushner y el inimitable vocalista de los Stone Temple Pilots, Scott Weiland. También suenan familiares sus problemas extra-musicales y el hecho de que se desintegraron (aunque amenazan con volver con Sebastian Bach al frente). Pero me quedo con éste disco que, al menos en lo personal, marcó la década por su calidad musical, por hacer hard rock sin pretensiones y por juntar a varios grandes del género en una sola agrupación. Y no sería el único caso…
Tracks recomendados: Superhuman, Slither, Loving the Alien, Fall to Pieces
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14.- Up the Bracket (The Libertines, 2002)

Uno de los discos claves que mencionaba. El que no haya querido poner nada del género en mi lista de inicio, no quiere decir que no sepa reconocer los logros meritorios. Este disco lo descubrí a mediados/finales de la década, a pesar de la obvia influencia que se había visto reflejada en otras bandas. ¿Qué lo hace distinto a los del montón? El tono vigoroso, energético, sucio, sin terminar, y a pesar de sus fallas, agradable, memorable. Que suena como Elvis, pero también como The Clash, y también como los Smiths, y aún así mantiene un estilo propio. Desordenado, caótico -como las vidas mismas de los integrantes-, cómo no. Pero propio. Up the Bracket fue el primer gran disco inglés de la década, y uno de los mejores del género garage rock revival, o como quieran llamarle. Es un relajo categorizar éstas joyas. Y a pesar de que en últimas fechas (y en parte a gente como yo, que los descubrió después) se han hecho ligeramente sobrevaloradas, vale la pena escucharlas y formarse una opinión propia. You owe it to yourselves.
Tracks recomendados: Up the Bracket, Time for Heroes, I Get Along
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13.- Audioslave (Audioslave, 2004)

El otro gran Supergrupo de la década, y que llegó con un impacto mayor, creo yo. Rage Against the Machine quedó fuera de mi lista por cuestiones mínimas, pero soy un gran fan y le seguí la pista a los miembros. Por ello, cuando supe que se juntarían con Chris Cornell de Soundgarden para formar una banda, mi emoción era incontenible. Recuerdo que estaba saliendo de la prepa cuando éste disco empezaba a alimentar rumores. Para mí, excedió las expectativas. No esperaba que dos bandas tan importantes y diferentes entre sí tuvieran un bastardo con las características de Audioslave. El estilo vocal de Cornell, igualito al que tenía en Soundgarden, lejos de opacar incluso hacía lucir más a Morello, Commerford y Wilk. Guitarra, bajo, batería y vocales. Nada más. Like a Stone es probablemente mi canción favorita de la década (aunque sería problemático armar ésa lista). Muy a mi pesar (o no?) se desintegraron al reunirse RaTM a finales de la década (w00t!). Pero su legado queda, fue en mi opinión el mejor disco del 2002 y lo mejor que hizo la banda. Enorme para cualquier fanático del Hard Rock, o incluso de algo un poco más suave.
Tracks recomendados: Like a Stone, Show Me How To Live, Cochise, Shadow on the Sun
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12.- Antics (Interpol, 2004)

Mi afición por Interpol, a pesar de que estoy consciente de su descarada copia a Joy Division, nomás que mezcladito con el indie dosmilero, se debe en su mayoría a una compañerita de la escuela que sí estaba obsesionada (es más, creo que tiene éste disco autografiado o algo así). Y al escribir ésta lista, e irle agregando y quitando álbumes, éste se iba quedando todo el tiempo. Al reescucharlo recordé lo mucho que me gustaba, más aún que el anterior. La fórmula de la banda es básicamente la misma. Vocales sombrías, una batería muy fuerte, un buen bajo, letras entre pretenciosas y crípticas…repito, Joy Division. Sin embargo, aquí se ve una mayor consistencia, ya no es un disco tan disparejo, lo cual supongo es reflejo de la seguridad que iba adquiriendo la banda. El concepto del álbum es ligeramente menos oscuro que su disco debut, y lo del empaque con clave morse y toda la cosa estaba chido. Me trae buenos recuerdos en general y la calidad es muy aceptable. Recomendado en general, sobre todo a fans de la corriente o de la banda.
Albumes del artista que quedaron fuera: Turn on the Bright Lights (2002)
Tracks recomendados: Not Even Jail, Evil, Slow Hands
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11.- Demon Days (Gorillaz, 2005)

OK, ya chequé y nada más puse discos del 2002 y 2004 en éste post. Pongamos el siguiente para aligerarle y esperemos nadie se de cuenta. Ejem. A principios de la década, Damon Albarn de Blur, en conjunto con otros músicos, lanzó su concepto de banda virtual, compuesta por 2D, Noodle, Murdoc y Russel. Tuvo un éxito considerable, y yo era fan. Sus discos posteriores al debut me decepcionaron pues eran puros remixes, pero el concepto en sí, y el manejo de medios digitales con los que se acompañaba (website, películas, cortos, etc) era de admirarse. Salieron del ojo público mucho tiempo, hasta el 2005 en que lanzaron uno de los discos más variados y extrañamente armónicos de la década. Aquí se ven varios géneros, desde el rock alternativo hasta el trip hop, pasando por lo electrónico. Y se sentía consistente. Otra de mis canciones preferidas de la década es Feel Good Inc (oh, memorable la interpretación en vivo que se convirtió en un mash-up con Hung Up de Madonna en los irrelevantes Grammys). Un manejo de medios complementarios mucho más ambicioso, una producción impecable y un ritmo abierto y enigmático le dan un lugar en ésta lista. La capacidad de los medios digitales. Los mismos al servicio del arte. Es de los imprescindibles de la década y no está más alto por pura subjetividad mía. Si no lo tienen, se pierden de una obra maestra.
Albumes del artista que quedaron fuera: Gorillaz (2001)
Tracks recomendados: Feel Good Inc, Dirty Harry, El Mañana, DARE, White Light
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Password (Highlight): DrOgAzZ58

Van 15. Faltan 10. Entreténganse con los 5 que dejo y si el trabajo y mis demás ocupaciones lo permiten, pronto nos veremos con la élite de la década, los mejores discos (en mi opinión, claro, jo). Y pronto, las listas de películas, videojuegos, cómics y luchas. Hasta entonces.

Sobres.

2000-2009: Top 25 Albumes (20-16)

Casi están terminadas mis demás listas. Así que estará activo por un rato éste rollo. Como aclaración, cuando pongo “Albumes del artista que quedaron fuera” quiero decir álbumes que merecían estar dentro de lo mejor de éstos últimos diez años, pero por mis limitaciones autoimpuestas en la lista, no aparecen. Entre más alto esté el artista, más verán esta aclaración. Bienvenidos a la segunda parte, comencemos:

#20.- Sleeping With Ghosts (Placebo, 2003)

Cuarto disco de los andróginos ingleses en su trayectoria, y en mi opinión el mejor logrado hasta ahora no por su calidad, sino por su autenticidad. En las letras, y siendo fan de antes, uno puede darse cuenta de que a pesar de mantener un tema específico (las relaciones entre parejas), la banda -o Brian Molko en específico- estaba en una especie de auto-búsqueda redentora. Su fórmula entre trip-hop, disco, rock alternativo Bowie-esco se ha gastado mucho en los últimos años (Meds, anyone?), pero con éste disco llegué a identificarme bastantito con la banda, y es uno de los que más me gustaron de la década. Repetitivo en ocasiones, pero sus cortes individuales son lo suficientemente buenos como para rankear en los primeros 20. El disco Bonus con los covers de otras canciones también le da gamerpoints extra. Sobre todo el de Where Is My Mind?.
Albumes del artista que quedaron fuera: Meds (2006)
Tracks recomendados: English Summer Rain, The Bitter End, Plasticine, Special Needs.
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Password (highlight): saythanks

#19.- Songs for the Deaf (Queens of the Stone Age, 2002)

El 2002 fue un buen año para la música. Y este, el disco que lanzó a los Queens a la fama, rankea alto entre los álbumes de ese año. Es, para mí, el mejor exponente del stoner rock/metal -también conocido como desert rock- a la fecha (el género se caracteriza por tener tempo medio lento, sonidos graves, ritmo soporífero, pachecón, influenciado -a veces- por el uso recreacional del cannabis). Josh Homme es uno de los frontmen más completos hoy en día, y su talento musical queda plasmado en éste disco. Se podría decir que es conceptual, por el hecho de que simula una estación de radio durante un viaje por la carretera estadounidense, pero se disfruta independientemente de éste hecho. En su segunda aparición en ésta lista, el gran Dave Grohl retomó las baquetas de Nirvana para la grabación del album, confesándose fan de QOTSA, saliendo de tour con ellos, aportando su experiencia con bombo y platillo (cof, cof) y retrasando el lanzamiento de otro gran disco…
Albumes del artista que quedaron fuera: Era Vulgaris (2007)
Tracks recomendados: Go With The Flow, First it Giveth, No One Knows
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#18.- Elephant (The White Stripes, 2003)

Aquí batallé en decidir cuál disco de los Stripes entraba. Y es que la banda es de las que ha tenido mejor desempeño en la década. Parte de la corrientita indie, OK, pero con una calidad al nivel de su pretención. Puedo decir, sin mucho temor a equivocarme, que Jack White es el músico que ha logrado más a nivel individual en toda la década, de forma continua y consistente, dejando al menos 3 discos clásicos con The White Stripes, 2 con The Raconteurs, produciendo, actuando y hasta haciendo un tema de James Bond con Alicia Keys. Terminé escogiendo Elephant porque es el disco que consagró a The White Stripes, con un sonido más oscuro y agresivo que White Blood Cells y trae la que bien podría ser la canción más emblemática de la década, hipnótica y poderosa en su simpleza, Seven Nation Army (vaya, hasta Metallica la ha tocado -un cachito, pues- en vivo). Tremendamente recomendable y una de las piezas clave del rock alternativo de ésta década.
Albumes del artista que quedaron fuera: White Blood Cells (2001), Get Behind Me Satan (2005), Icky Thump (2007)
Tracks recomendados: Seven Nation Army, I Just Don’t Know What To Do With Myself, The Hardest Button to Button
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#17.- One By One (Foo Fighters, 2002)

Despues de una breve gira con Queens of the Stone Age promocionando Songs for the Deaf, Dave Grohl llamó a sus compañeros de Foo Fighters para la grabación de su cuarto lanzamiento. No sabían que estaban por crear un clásico del hard rock. One By One son los Foo Fighters al tope de su juego, con todo y que es el primer disco con el guitarrista Chris Shiflett. La amalgama de estilos que a pesar de todo no les hace perder uno propio, el balance entre canciones lentas, fuertes, agresivas, introspectivas, en fin, TODO en éste disco está perfectamente cuidado. Ganó un Grammy al mejor disco del género, pero ni que eso contara mucho. El ser un disco emblemático de una banda ya icónica es suficiente. Tercera aparición de Dave Grohl en la lista, y en definitiva, a pesar de la alta calidad de su quinto y sexto disco, la mejor de todas. Un clásico infravalorado.
Albumes del artista que quedaron fuera: In Your Honor (2005), Echoes, Silence, Patience & Grace (2007)
Tracks recomendados: Times Like These, All My Life, Low
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#16.- Fantasies (Metric, 2009)

Yo comprendo a la perfección a la horda de fans indies que han seguido a la canadiense Emily Haines y su formidable banda Metric desde el inicio, y que a finales de ésta década se cortan las venas porque la banda se está haciendo del dominio público (o dominio poser). Pero terminé con la idea de que una banda de ésta calidad está destinada a cosas grandes. Y éste, el mejor album del año en curso, es con el que Metric pasará a las grandes ligas. Es su breakthrough. Y es impresionante. La evolución musical del indie al radio-friendly-electro-rock-pop de Metric ha sido gradual, sutil, sin alienar a sus seguidores, y no está peleada con el buen gusto ni con el talento. Soy fan de los anteriores (de Haines solista, not so much, aunque aquí consagra su talento para escribir), pero no tengo problemas con decir que Fantasies es su mejor disco a la fecha. Bandas vanguardistas, con ésta consistencia y appeal al público novato, ya no hay hoy en día. Está por cumplirse un año del lanzamiento canadiense en iTunes de Help I’m Alive, y a un año conserva su frescura. Uno de los últimos clásicos de la década.
Albumes del artista que quedaron fuera: Grow Up And Blow Away (2007)
Tracks recomendados: Gold Guns Girls, Help I’m Alive, Stadium Love, Gimme Sympathy
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Próximo post, del 15 al 10. Hasta entonces.

2000-2009: Top 25 Albumes (25-21)

Pues no hay plazo que no se cumpla.
Con ésta entrada damos inicio a mis posts de fin de año donde enlistaré los exponentes de mis hobbies que más me marcaron, gustaron o quitaron mi tiempo durante la década que termina. En retrospectiva, ha sido una década bastante divertida. Todo mundo suele añorar la década de su infancia, y la mía fue durante los noventa. Sin embargo, los “dosmiles” (¿cómo traduciré “oughties”?) tambien fueron muy divertidos.

Voy a empezar con los discos de la década a mi parecer. No puedo decir que es una lista subjetiva del todo, pues las reglas que puse dejaron fuera muchísimos álbumes que me gustan mucho y que considero muy buenos (como Speakerboxxx/The Love Below de Outkast o Extraordinary Machine de Fiona Apple o Auf der Maur de MAdM, o Justified de Justin Timberlake –sí, me gusta cuando el pop está bien hecho). Pero creo que dio oportunidad a que fuera más o menos variada (no mucho rap, ni mucho indie, ni demasiado rock, y dejé fuera al nu-metal de finales de los 90-principios del nuevo milenio). Estoy bastante satisfecho con ella, tomando en cuenta que mis gustos musicales shiftearon mucho del 2000 (a mis tiernos 13 años) para acá. Así que, empecemos con la lista regresiva, que estaré alternando con las demás listas.

#25.- The Marshall Mathers LP (Eminem, 2000)

A pesar de los muchos lanzamientos de Jay-Z o Kanye West que, incluso a mí que no me gusta el rap, me parecieron buenos discos (y el ya mencionado doble álbum de Outkast), creo que el disco de rap definitivo de la década fue justamente el que Eminem lanzó a principios de la misma. La controversia por canciones homofóbicas o misóginas ya todos la conocen, pero el disco termina por definir el estilo característico de Eminem, que no llega a cansar ni hartar (al menos no cuando salió). Escuchándolo de nuevo, veo que ha pasado la pueba del tiempo exitosamente, y es un perfecto retrato de lo que el género vivía a principios de la década – feudos, rivalidades entre disqueras y falta de creatividad. Haciendo burla o rindiendo tributo a otros géneros con los samples de sus tracks, The Marshall Mathers LP es la obra cumbre del rapero que durante la década seguría dando de qué hablar, pero no llegaría a ésta calidad.
Albumes del artista que quedaron fuera: The Eminem Show, 2002
Tracks recomendados: The Way I Am, Criminal, Stan, The Real Slim Shady
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#24.- Four on the Floor (Juliette and the Licks, 2006/2007)

Una de las mujeres más fascinantes del mundo no sólo de la actuación, sino del rock (lo de “fascinante” me deja perplejo, porque me encanta y estoy perfectamente consciente de que no es el prototipo clásico de mujer “guapa”), Juliette Lewis y su ahora extinta banda The Licks vinieron a callarme la boca y sacaron éste engañoso disco a finales del 2006 en el Reino Unido y principios del ‘07 de éste lado del charco. Engañoso porque los artistas de las repúblicas hermanas de la TV y el Cine que buscan incursionar en la música, tienen resultados infructuosos por default (hay algunos que se salvan, como Lared Joto. Ejem, Jared Leto). Sin embargo, éste ejemplo del indie/garage rock que invadió la década es el mejor disco de la banda; Dave Grohl grabó la batería, pero no es un detalle que se note demasiado. La energía impresa por Lewis como frontwoman es de destacar, nuevamente, por el antecedente de actores tocando instrumentos o cantando. Muy recomendable, aunque cabe mencionar que sí hay que tener cierto gusto por el género.
Tracks recomendados: Bullshit King, Hot Kiss, Sticky Honey
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#23 – As Daylight Dies (Killswitch Engage, 2006)

Killswitch Engage lanzó dos discos que me gustaron mucho: The End of Heartache del 2004 y éste, que incluyo en la lista porque es el que más me gusta de los dos. Aunque As Daylight Dies sigue más o menos el mismo tono que discos anteriores, se puede decir que es el más accesible al aficionado nuevo, y es en el que se toman menos en serio. No sé si sean los pioneros del metalcore (ya saben, gritos durante la canción, coro cantado y riffs entre ambos, aunque realmente sea pura distorsión. Tocar el metal como si fuera pop, pues). Pero en definitiva son quienes lo perfeccionaron a pesar de tener letras medio emo para las edades que se cargan éstos señores. En éste disco se enfocan un poco más en la música, se siente más melódica, y le dan menos spotlight a las letras adolescentes de sus primeras grabaciones. Y éso es una buena decisión, pues es el album que más se disfruta de ésta banda. En lo personal, alcanza éste puesto porque a mí sí me gustaron mucho sus anteriores lanzamientos, pero los sentía medio parcos o repetitivos, y con éste por fin se superaron en el medidor de evolución musical de JJ87. Otra vez, muy recomendable, pero supongo que debe haber por lo menos un poco de afinidad por el metal.
Albumes de la banda que quedaron fuera: The End of Heartache (2004)
Tracks recomendados: My Curse, The Arms of Sorrow, This Fire (éste viene en la edición especial)
DESCARGA

#22.- American Idiot (Green Day, 2004)

Nunca fui fan de Green Day. Conozco gente que les es incondicional, pero a mí siempre me han parecido algo aburridos. En el 2004 lanzaron éste disco y mi opinión cambió ligeramente. Además de que tiene canciones por las que ésta década será recordada, hay un asunto del cual no sé si muchos se dieron cuenta. American Idiot es un álbum conceptual, que cuenta la historia del Jesus of Suburbia de la canción homónima. Esta caída de veinte me hizo re-escuchar el disco y darme cuenta que en verdad está bastante bien logrado y balanceado. Comercialón, claro (de algo hay que comer). Pero escuchable y con destellos de genialidad. Como no era fan, el nuevo look de los integrantes más al estilo de los Killers no me hizo desgarrarme las vestiduras ni nada por el estilo. Vendrían más lanzamientos en ésta década, pero honestamente ninguno me gustó lo suficiente para dar ésta mención. Y el video largo de Jesus of Suburbia está chido.
Tracks recomendados: Jesus of Suburbia, American Idiot, Wake Me Up When September Ends
DESCARGA (Aguas con el pop-up)

#21.- Stadium Arcadium (Red Hot Chili Peppers, 2006)

Californication es de mis discos favoritos, pero qué creen, es del 99. By the Way, salvo un par de canciones, se me hizo algo repetitivo. Y en sí, se podría decir lo mismo sobre Stadium Arcadium. Es más, al ser éste un disco doble (Jupiter y Mars), corría un peligro mayor. Pero al contrario, Stadium Arcadium me gustó porque se siente como una especie de auto-tributo. Podemos hallar todas las facetas musicales que los californianos han tenido durante su carrera, en específico el sonidito funk que los caracterizaba y que había estado ausente en By the Way. Otro cambio notorio es el lucimiento de John Frusciante en la guitarra, ya que mientras antes sólo cumplía con su cometido y mostraba estructuras simples en sus canciones, en éste da rienda suelta a su talento e incorpora más solos sin desentonar con el resto de la banda, lo cual le sienta al album de maravilla. Personalmente lo incluyo aquí porque disfrutaba mucho la época que vivía cuando se lanzó éste disco, a pesar de muchas dificultades externas, y recuerdo que a su salida lo escuchaba una y otra vez. Me hace falta ver a éstos cuates antes de que se retiren.
Tracks recomendados: Dani California, Snow (Hey Oh), Tell Me Baby, Make You Feel Better
DESCARGA los dos discos en un solo link.

Próxima entrega, del 20 al 16.
Sobres.

2000-2009: Disclaimer

Para dejar algunas cosas en claro:
-Enlistaré los mejores discos, las mejores películas, los mejores videojuegos, los mejores cómics y las mejores luchas de la década.
-Algunos tienen reconocimientos especiales (mejor lucha de su año respectivo, etc), también los enlistaré.
-En los álbumes, en un afán de darle variedad al asunto, sólo incluiré uno por banda/artista. Si algún otro del mismo/a es muy bueno (y hay varios casos), mencionaré por qué elegí el escogido.
-En las luchas, todas califican, pero va muy enfocada a lo que son los PPV, pues son las más importantes. No se incluyen house-shows ni RAWs ni Smackdowns ni AAA ni CMLL grabados para tele, a menos que sea evento grande.
-Habrá algo de lucha indie (ROH, CZW) pero como la lucha japonesa es poco accesible, sus apariciones son mínimas.
-Cuenta mucho, además de la calidad, la magnitud o el impacto de las cosas. Así, puede que Danielson vs McGuinness haya sido mejor que alguna de WWE, pero se le dan puntos a ésta por ser de un Wrestlemania.
-No me gusta mucho la música indie, pero trataré de incluir un poco de todo.
-Le batallé, pero decidí incluir compilaciones musicales si lo ameritaban. Discos en vivo quedan fuera.
-De igual manera, en videojuegos tomaré sólo uno por saga. Los demás serán menciones honoríficas.
-Todas las listas son de 25 salvo la de cómics, que reduciré a 15. Es dificilísimo, en verdad.

Lo más importante. Esta listas son SUBJETIVAS en todo momento. Aprecio y permito comentarios y hasta daré links de descarga en cuanto pueda. Pero aunque trataré de mantener cierta objetividad, si a mí me gusta más un disco que sé que es peor que otro, lo pondré más arriba, regardless.

Dicho todo ésto, empezamos el fin de semana con 5 álbumes. Trataré de postear cada tercer día, para alcanzar de aquí a fin de año. Si me atraso, postearé dos listas de 10 y luego el top 5.

Sobres.

Bien tarde: México vs. El Salvador

La razón de ser de éste post es nomás por no dejar. No me gusta dejar inconclusas las cosas.

Debe de ser el mayor tiempo sin postear que llevo en el blog. No me enorgullece mi pereza para escribir, ni tampoco es algo que me acongoje de más. Simple y sencillamente el trabajo ha sido la prioridad y me he distraído en otras cosas. Pero de que el blog no muere, pues no muere. Voy a agregar un par de blogs, links y webcomics a los links de aquí al ladito, y a ir preparando las listas de “Top (no sé si 10 o 20 o 25 o qué onda)” para éste fin de año. Lo cual me hacía preguntarme si debería poner lo mejor del año y después de la década, o si debería ignorar el año como tal y ya enfocarme en los últimos 10. Oh well. También me he atrasado con mis reviews de PPVS de lucha libre, pero honestamente no hay ninguno que haya valido la pena. Al llegar a lo mejor del año por ahí se va a colar una que otra lucha, pero nada fuera de lo común.

El post que tengo atrasado desde hace ya como un mes, es el de mi viaje relámpago al Distrito Federal para ver el partido de México contra El Salvador. No sé si de plano mi memoria ya no da para más, creo que hoy no lo postearé con el detalle que lo habría posteado aquel domingo indicado. Pero, bien o mal, ahí va.

Desperté temprano y me puse mi playera del Temo. Acepto que lo llegué a aborrecer durante su etapa americanista de finales de los noventa, pues su actitud prepotente y altanera opacaba su juego, el cual, claro está, nunca dejé de reconocer. Pero a raíz de que se lo tronaron (como en alguna ocasión dijo Darío Franco que hacía falta que alguien lo hiciera), cambió un poco su actitud y se puso a hacer lo que mejor hace: jugar al futbol. Hoy día es el estandarte de la Selección Mexicana, y si bien no aguanta los 90 minutos, su presencia en el campo es más que notoria.

Mas o menos por ahí de las 8:30 PM acudí a casa de mi cuate R, quien nos llevaría a D, P, a mí, a su hermano A y un cuate de él que venían de nuestra ciudad natal a chutarse el viaje a la capital. Pasé al Oxxo por un desayuno nutritivo consistente en algun pan dulce artificial y una Pepsi Kick. Una vez con la panza llena, el varo de las casetas (hasta ese momento) y muchas ganas de ver una vez más el Azteca a reventar, emprendimos la travesía. Todo transcurrió bastante normal durante la mayor parte de las dos horas que toma el llegar a la caseta del Estado de México. No llevé mi música, así que en vez de Alice in Chains, AC/DC, Muse, Metallica, Kings of Leon y demás, íbamos escuchando a Alejandro Sanz, Alejandro Fernández, Don Omar, Duelo, etcétera. Era el único fail hasta el momento.

Pues llegamos a la caseta. Llevábamos como hora y media de camino, pero al entrar, nos encontramos una fila comparable a una del D.F. en hora pico. Ahí nos llevamos un tiempo impresionante. Finalmente entramos a la ciudad más grande del mundo. D nunca había ido. Y todo tranquilo, porque la México-Querétaro se convierte casi casi en el camino que te lleva al Azteca, así, todo derecho. Todos felipes y con tenis.

Pues que nos frena un federal.

Hasta el momento, el cuate de R y A se había escondido cada que pasábamos una caseta, por eso de que llevar a cuatro atrás no se puede. Pero ahí sí que no sabíamos por qué nos había frenado. Digo yo que vio las placas de otro lado y dijo, “aquí saco pa’ la semana”. Según nosotros, bien tranquilos y todo, pero sí nos la aplicó. La conversación fue más o menos así:

Oficial: Buenas joven, ¿sabe por qué la inconformidad?
R: No, la verdad que n…
O: HOY NO CIRCULAAAAAS
R: Ah, canijo. ¿No era los viernes? Lo estuve checando antes de venir y…
O: Este, em…sí, pero como eres foráneo…
R: ???
O: Además, eso aplica normal, pero los sábados aplica nomás de 9 a 11, y ya son las 12 chavo. Además, cuando el mes es de más de 30 días, el segundo sábado lleva multa. Y traes a 4 atrás, ¿qué más te digo?
R: Mire, tantita consideración, ¿no? Ahora sí que venimos nomás a divertirnos, vamos al partido.
O: Te sale en 15 000 varos la multa, además el coche nos lo llevamos y lo recoges el lunes, cómo ves. Además no lo traes verificado, mira nada más.
R: No, no salen…
O: Cómo no, vienen uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Cada quien 300 varos y ahí stá.
R: A ver chavos, váyanle sacando la feria que traigan…Esteee, deme chance…Pues ni modo chavos, lo que traigan, a ver qué onda…A ver oficial, venga…
O: ¿Qué pasó, caballero?
R: Mire, la neta, traemos éstos 1200 nada más. Échenos la mano.

El oficial los agarró, anotó algo en el papelito de la multa, dijo que si nos frenaban de nuevo enseñáramos el papelito para evitar cualquier problema, y volvimos al camino. Claro, nos bajaron una varote, pero en ese momento estábamos desesperados. A lo mejor lo del no circula se lo peleábamos, pero efectivamente, R no traía verificado el coche. Nos la pasamos molestándolo por las excusas que se había sacado de la manga el oficial para sacar la mordida.

Finalmente llegamos al estadio. Ahora no hubo que dar vueltas esperado que abrieran el estacionamiento, cuando llegamos lo iban abriendo, así que entramos rápidamente y nos fuimos a buscar algo qué comer. Nos decidimos por unos tacos que si bien costaban 15 pesos c/u, estaban bastante bien servidos. Habiendo saboreado un par de papa y un par de pollo, hicimos fila para la entrada al estadio en sí. (La cual aún sufro, pues me quemé y justamente éstos días me estoy descarapelando.)
Alrededor de las 2:30 entramos al estadio y corrimos a la rampa correspondiente, pues nos tocó general. Pero de que el Azteca es impresionante, lo es. Los del DF lo han de ver como cualquier cosa, supongo que hay que ser de provincia para apreciar la majestuosidad y magnitud de éste escenario. Me llamó la atención el hecho de que tenían separaditos a los del Salvador. No se llenó, pero se veía bastante bien y el ambiente se vive muy diferente a cuando se va abajo. Es más, nos llegó a llover de todo. En una de ésas sentí algo calientito en la espalda…chale…pero después miré mi hombro y vi que tenía un pedazo de zanahoria. O sea que era sopa Maruchan (y no me van a sacar de ésa impresión, así que ni se esfuercen. FUE SOPA MARUCHAN).

No voy a ahondar mucho sobre el partido porque ésto ya perdió toda su frescura. Pero los momentos de más emoción fueron la chilena de Vela que casi entra, los goles, sobre todo el de Cuauhtémoc y el de Palencia (“Palencia metió gol, no mms…”) y el silbatazo final que representaba el pase al mundial de Sudáfrica 2010. La part curiosa fue la fumigada del arco del Salvador por lo de las abejas.

El camino de regreso fue aderezado por la urgencia de ir a dejar a A y a su cuate a la central de autobuses del DF, porque no sabíamos dónde quedaba. Llegamos a dar la vuelta por CU sin querer (Lo cual le agradó a D, porque le va a los Pumas, pobrecito). Y después, para encontrar la México-Querétaro de nuevo, fue un rollo. Pero una señora amable que nos guió con su coche me hizo recuperar un poco la fe en los habitantes del Distrito Federal. Sólo un poco.
Y lleguamos a casa, cené tacos (benditos sean los vendedores callejeros que a la medianoche aún tienen abierto el puesto), and I called it a day. No planeo regresar pronto al DF.

So there it is. Mi post más atrasado ever.

Lo que se viene en It’s Comin’ Down

OK. Seamos realistas. Ya no tengo tiempo para muchos posts por semana.
Así que, común acuerdo #1: Uno o dos posts por cada semana, pero éste blog y mi autosatisfacción por escribir no muere.
Ahora. Twitter quita muchas ideas, pero la limitante de los caracteres sigue siendo una limitante. Entonces.
Común acuerdo #2: Cada post será pensado. Nada de embeddear videos y no escribir nada. Eso es postear por postear.

AHORA. Común acuerdo #3. La década de los 2000s está por terminar, lo que da paso a la elaboración de posts más pensados (sin que les quite lo clicheado) de “Lo mejor de la década”. Con banner y toda la cosa. Así que en las próximas semanas verán los que a mi juicio son los mejores exponentes de éstos 10 años en su ámbito. Luchas, videojuegos, cómics, canciones, películas, en fin. De lo que hablo generalmente aquí. Así tendrán posts interesantes y largos qué leer, y a la vez mi afición se mantendrá viva un ratito.

¿Sale?

Nos vemos el domingo con post sobre el partido de la selección. Woo!

Videogame review: The Beatles Rock Band

Por fin tengo oportunidad de subir algún post. Neta que el trabajo ha ocupado la mayor parte de mi tiempo y no me ha dejado ni postear, ni dibujar, ni escribir, ni grabar casi nada. Pero voy a tratar de ser más constante en el blog.

Voy a darles un review rápido de uno de los juegos más hypeados de lo que va del año, y si todo ese hype es justificado o no: The Beatles: Rock Band

Básicamente es un juego más de la oleada musical que nos ha invadido en los últimos años. En el caso de instrumentos como guitarra, bajo y batería, se usa un periférico de plástico para emular el tocar el instrumento en cuestión, al presionar los botones y rasguear la barra al momento en el que notas de colores bajan por la pantalla. En el caso de la batería, se tienen que golpear los pads o pisar el pedal del periférico como corresponde a las notas. Todo sencillo hasta ahí. Cabe mencionar que dentro del hype, a pesar de que ya había instrumentos para jugar Rock Band, se lanzaron unos de edición limitada que están hechos a semejanza de los instrumentos de los Beatles. Muy bonitos, y muy caros.

La primera innovación del juego son las armonías. Las canciones de los Beatles, como todo fan sabe, tienen varias secciones cantadas a dos o tres voces, y el juego permite a quienes canten escoger si lo hacen solos o con armonías. Así que básicamente podemos tener hasta tres vocalistas por sesión de juego. Una opción interesante, y que a la fecha sólo este juego tiene.

Otro punto MUY a favor del juego es la dirección de arte. Con participación de artistas como Pete Candeland o Alberto Mielgo, la presentación del juego es verdaderamente sublime, representando todo lo que es la música de los Beatles en tan sólo unos segundos. Todo tiene que ver con la banda, los scrolls, las notas, las estrellas, los menús, cada canción tiene su animación propia (a diferencia de los templates genéricos que, a pesar de ser creativos, son repetitivos en los Rock Bands actuales). El intro del juego es una verdadera belleza.

Y básicamente, lo que hace a éste juego tan especial es la música en sí. Las canciones son muy buenas y muy divertidas de tocar. Agreguémosle que el catálogo de los Beatles es una de las propiedades intelectuales más importantes y cuidadas de la historia. Así que, por ejemplo, si la canción te saca por cometer demasiados errores, no se ve a los Beatles fracasando, la pantalla sólo se oscurece…no se pueden cantar o tocar otras canciones, no se puede improvisar, no hay fills para el Overdrive de la batería (que aquí no es Overdrive, es Beatlemania, y se activa al presionar el pad verde) y ningún personaje creado o ficticio puede ser utilizado. No sufrieron el destino de Johnny Cash o Kurt Cobain en Guitar Hero 5 — Aquí son los Beatles y los Beatles solamente. Por ende, el extraordinario setlist sólo puede ser tocado aquí, sin posibilidad de exportarlo a Rock Band o Rock Band 2.

OK, ahora, no todo en el gameplay es perfecto. La dificultad, por ejemplo. Ninguna canción supone un reto exacerbado. Es más, si algún jugador juega Hard en Guitar Hero, está más que preparado para acabarse The Beatles Rock Band en Expert. El setlist es muy bueno, MUCHO. Pero faltaron canciones clásicas que hubieran hecho la compra de éste juego obligatoria. Vendrá el contenido descargable, claro, pero hay canciones como Good Morning, Good Morning o I’ve Got a Feeling que pudieron sacar a favor de Strawberry Fields Forever o Let It Be. En fin. Hizo falta la opción de dos jugadores con el mismo instrumento. Lo incluyó Guitar Hero y pudo haber sido implementado mucho mejor aquí. También, por cuestiones obvias, no se trata nada sobre los conflictos que tuvieron los Beatles. Aquí todo es perfecto, bonito, mágico. Y a final de cuentas, ayuda a vivir la experiencia del juego de manera mucho más satisfactoria.

Y eso que era mi primer intento...

El jugarlo con varias personas es muy divertido. Rock Band sigue siendo una de las experiencias multiplayer más satisfactorias de la década. Pero a pesar de que los Beatles son los Beatles, puede llegar a aburrir un poco. Eso si no lo acabas antes, porque también hay que mencionarlo, el juego es MUY corto. Mucho más de lo que yo esperaba. Algunos retos alargan la experiencia, pero en cuestión de horas terminas la historia. Y es otro punto en contra.

Veredicto final: Como lo mencionó cierto reseñista de videojuegos mexicano, el juego es como cualquier otro Rock Band, pero con un skin de los Beatles. Un skin muy bonito, MUY bonito, MUY cuidado, hecho con mucha reverencia por el material original y que los fans de los Beatles van a AMAR. Si al jugador no le gustan los Beatles, pues será una curiosidad muy bien hecha y bastante entretenida. La dificultad y el número de canciones lo hace MUY corto también. Los extras que se desbloquean (videos principalmente) son buenos, pero para los fans solamente. Así que yo, sin considerarlo una compra obligada, sí lo considero una experiencia obligada. Es el juego más importante del género a la fecha, no porque realmente sea el mejor, sino porque marca un paso más a favor de lo que el videojuego representa para la música.

Y es que, le pese a quien le pese, hay que aceptarlo, son los Beatles.

UltraMegaMassive Update

Tiene un tiempo abismal de la última vez que posteé. No tengo perdón de Dios. Han pasado cualquier cantidad de cosas desde mi última pblicación, y todas las ideas que quería postear se han quedado en el tintero. Así que ahí va un update masivo en shuffle:

Ahem.

Costa Rica 0-3 México
-Gran juego de la selección, el más fundamental hasta el momento en la eliminatoria.
-Gracias Belinda. Giovani está alcanzando su nivel.
-El Guishe nunca me ha convencido, pero mínimo mete goles.
-Chamaco Guardado se discute.
-Quieran que no, me sentí decepcionado del nivel costarricense. No hicieron nada.

México 1-0 Honduras
-El Temo debe ir al mundial.
-No calificaría éste juego como “bueno”. No se concretaba nada al frente.
-El dominio fue total, y son éstos partidos en donde no se debe sufrir.
-Paco Memo paró la que tuvo. Los errorcitos de Corona en el Azul y los aciertos de Paco Memo en la selección son lo que lo mantienen en la titularidad.
-’Ora sí, me decidí a lanzarme al Azteca el 10 de Octubre.

The Beatles: Rock Band!!!
Nah, a éste sí le hago su post más de rato.

WWE Breaking Point 2009
Este será mi review más corto de un PPV ever.
Chris Jericho and The Big Show (c) vs. MVP & Mark Henry por los Unified WWE Tag Team Championships: **/5
Nunca me metieron a la lucha, retienen los rudos con KO Punch. Urge que pongan a DX contra Jerishow.
Kofi Kingston vs. The Miz por el United States Championship: **/5
Esta se sintió más de relleno que otra cosa. Además Kingston siempre gana con el finisher, algo de variedad ayudaría.
D-Generation X (Triple H & Shawn Michaels) vs. The Legacy (Cody Rhodes & Ted DiBiase) en un Submissions Count Anywhere match: ***/5
Le dan su empujoncito estelar a Legacy con doble rendición a Michaels. Estuvo entretenida, HBK algo corto para el nivel que le conocemos. Buena lucha.
Kane vs. The Great Khali en un Singapore Cane match : 0/5
Una completa y total porquería que me hace preguntarme cómo es que le dan estelares a éstos bultos.
Christian vs. William Regal por el ECW Championship: ***/5
Lo mejorcito hasta ahora. Christian no tiene la suficiente presencia como para elevar a ECW, me cae.
Randy Orton vs. John Cena en un “I Quit” match por el WWE Championship: ***½/5
La mejor de la noche, no por calidad sobre el ring, sino por la gran interpretación de personajes. Lo que le llaman el storytelling. Hubo esposas y todo. Como mencionaron en la página del Wrestling Observer, la deberían promocionar como una de las más grandes victorias de Cena.
CM Punk vs. The Undertaker en un Submission match por el World Heavyweight Championship: **½/5
Chale. Iba muy, muy bien hasta el final falso con Gogoplata del Muerto y rendición instantánea de Punk. Luego llega Teddy Long, reinicia la lucha y Punk mete una Anaconda Vise para la parodia del Montreal Screwjob (o sea, que hacen sonar la campana sin que el sometido se haya rendido). A ver cómo desarrollan la rivalidad, espero un encuentro histórico en Hell in a Cell.

Veredicto final: Evento regular.

Y en otras noticias, Las Chivas están que dan pena con eso de que hasta el San Luis los golea, llegó Raúl Arias a meterle su estilo aburrido, defensivo y efectivo, Marvel compró a Disney en un movimiento corporativo importante, el DF se inundó gacho, hubo una caída de un reportero al agua que se vió bien actuadota, Kanye West interrumpió a Taylor Swift en los VMAs y también se vio bien actuadote, hubo un secuestro de un avión que se vio no actuado, sino chistoso, me quiero comprar el Guitar Hero 5 a pesar de mi diatriba anti-juegos-que-pierden-su-identidad y acabo de abrir una cuenta en el Twitter. So there.

Extrañaba un poquito mi blog, jojo.

Chivas 2-2 Pachuca

-Esperaba una derrota, dado el mal funcionamiento del equipo. Así que un punto se agradece.
-Qué mal está jugando el equipo. Aún así, por lo flojo del grupo, estamos a tiempo de corregir el camino.
-Bravo es una burra. Me cae que no extrañaba desesperarme por sus fallas. Ojalá el gol le ayude a agarrar confianza.
-No sé si era penal. Pero el Chicharito se está ganando a pulso su lugar en el equipo, ojalá madure pronto.
-Michel anda muy, muy bajo de nivel. Algo interno pasa en Chivas, y no alcanzo a imaginar qué es a ciencia cierta.

Como punto extra, una rivalidad ante Pachuca como para llamarle “clásico” sigue viéndose lejos. Seis campeonatos lejos. Por más que el equipo de mercadotecnia tuzo le eche ganas con sus anuncios del “Equipo de México”.

Kurt Cobain digitalizado en Guitar Hero 5

AKA “Por qué Guitar Hero ya no es Guitar Hero”.

OK. La carga de trabajo me impide postear con la regularidad que me gustaría, quedando permanentemente pendientes mis 5 puntos del Atlante-Chivas (que ni quería escribir, la verdad…) y un par de ideas más por ahí. Hoy quiero mencionar algo que se rumoraba desde hace tiempo y que viene a darle una estocada más a un juego que en su tiempo fue revolucionario, llevó el juego musical a lo que es el mainstream y hoy sólo es una sombra, un ejemplo de lo que se llama “sobreexplotación de concepto”.

Es algo difícil el determinar dónde nacieron los juegos musicales que hoy abundan. Hay muchísimas variaciones, como Parappa the Rapper para el PSX que se basaba en música y memoria, o Space Channel 5 del Dreamcast, cuyo gameplay también involucraba mucho la música. Pero el género que más se ha explotado es el de seguir patrones al ritmo de la música, o el sight-reading. Aquí entran los juegos de karaoke como Lipps Inc. o SingStar, los de baile como Dance Dance Revolution o el famosísimo Pump It Up (que amerita un post en otra ocasión) y, en primer lugar de popularidad, los juegos que usan un periférico modelado como un instrumento musical para jugar. Se le puede acreditar el inicio de éstos juegos a Konami con sus series GuitarFreaks y DrumMania, pero en definitiva el juego que vino a revolucionar y popularizar el género fue el ya clásico Guitar Hero.

La primera entrega salió para el PS2 en el 2005. Con su juego similar a Guitar Freaks, pero con canciones más populares e identificables como Iron Man de Black Sabbath, Bark at the Moon de Ozzy, o Smoke on the Water de Deep Purple, el éxito fue instantáneo. Incluso quien no jugaba ni el NES, podía sin problemas tomar una mini-Gibson SG y empezar a tocar en Easy sin mayor dificultad. Así que, como no queriendo, Guitar Hero también es pionero de los llamados juegos casuales. La expansión Guitar Hero Encore: Rocks the 80s salió en el 2007 también para el PS2, y se enfocaba más que nada a canciones ochenteras glam de intérpretes como Ratt, Spinal Tap, Quiet Riot, etcétera. Aquí ya empezaban a aparecer más grabaciones originales en vez de covers.

La segunda versión, Guitar Hero II, salió a finales del 2006 para PS2 y en Abril del 2007 para el Xbox 360. Creo que es la que tiene el soundtrack más balanceado de la serie y es tal vez la entrega más divertida de todas, pues mantiene la esencia de hacer al usuario sentirse toda una estrella del rock sin desesperar demasiado ni hacer el juego demasiado competitivo. De aquí es legendaria la última canción, Free Bird de Lynyrd Skynyrd, así como la dificultad de Jordan de Buckethead. Es probablemente el pináculo de la serie, cuando salió el juego, Guitar Hero ya era una franquicia conocida en el mundo del videojugador. Fue la última entrega desarrollada por el estudio creador Harmonix. Pero faltaba la versión más clásica que se convertiría en uno de los pilares del videojuego de los dosmiles.

Guitar Hero III: Legends of Rock salió en tal vez el mejor año de la industria en lo que va de la década. El setlist del juego es sobresaliente, porque por primera vez TODAS las canciones eran las grabaciones originales. Finalmente los artistas empezaban a ver el potencial que el juego tenía para llegar a muchas personas. Y no sólo los artistas: aquí vimos patrocinios y product placements que incluían a Zildjan, Red Bull, Pontiac, Kerrang!, etcétera. El juego era mucho más dinámico y competitivo, ya no tanto de colaboración. El principal problema, si así lo quieren ver, es que era un juego MUCHÍSIMO, MUCHÍSIMO más difícil y desesperante que el resto, sobre todo en las dificultades posteriores (Yo sigo sin pasar Raining Blood de Slayer en Expert). Era un Guitar Hero hecho para fans, y que también era el juego musical casual por excelencia. Una verdadera joya que lamentablemente era opacada por el brillo de otra contemporánea cuyo brillo, encanto e innovación era mucho mayor.

El chiste es que aquí empezó una modita que se está sobreexplotando.

En Guitar Hero III seguían apareciendo los mismos personajes del II, Axel Steel, Lars Ümlaut, Johnny Napalm, etc, pero además se agregaban dos importantes: Slash, (guitarrista de Guns n’ Roses y Velvet Revolver) y Tom Morello (guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave), además de que Bret Michaels (vocalista de Poison) también hacía su aparición. Los artistas originales prestaron su imagen y cuerpos para ser digitalizados y aparecer en el juego. Fueron los primeros, y, evidentemente, no fueron los últimos. Y es aquí, en el juego más representativo de su serie, donde Guitar Hero empezó a ir a la baja.

La primera señal de que Guitar Hero iría hacia abajo fue Guitar Hero: Aerosmith. Cuando lo anunciaron, ya se veía venir la evolución del juego al mainstream casual. Y es que, es un juego que está basado en el mismo motor de Guitar Hero III, pero enfocado a canciones y testimonios (irregulares en calidad de video, por cierto) de la banda norteamericana. No es un juego malo, pero sí es un vil cash-in de la popularidad del III, y en definitiva, sólo puede ser disfrutado por los fanáticos a morir de Aerosmith. A pesar de que ni siquiera trae sus canciones más emblemáticas. Se sentía como un gran paquete de canciones descargables, y nada más. Y las canciones extras tambien son bien malas. Aquí los miembros de la banda también fueron digitalizados a su imagen y semejanza, así como los miembros de Run-D.M.C. que también aparecen en el juego. Era un juego recomendable sólo para fanboys de la banda o de los logros, que son bien fáciles de sacar (aunque ps a mí me lo regalaron para PS3).

Comentaba que Guitar Hero II fue el último que hizo Harmonix. Efectivamente, ellos dejaron Activision y la serie para enfocarse en un proyecto nuevo para EA Games y MTV Games: Rock Band. Este juego, a pesar de la gran calidad y diversión que Guitar Hero III ofrecía, terminó haciéndolo pedazos en la mente de muchos jugadores, que en vez de batallar con Before I Forget de Slipknot, preferían pasarse a un juego que con su multiplayer desenfrenado e innovador y su EXCELENTE repertorio de temas, marcaba un antes y un después no sólo en el terreno de los videojuegos, sino el de la música en general. Rock Band permitía jugar con guitarra, bajo, micrófono y batería. Y fue la última estocada al Guitar Hero clásico, que tenía que adecuarse a la monstruosa competencia.

Y así Guitar Hero dejó de ser Guitar Hero.

Para Guitar Hero: World Tour, la franquicia dio un paso más allá al incluir la opción de jugar también con una batería (un poco diferente y menos cómoda, en mi opinión) y con un micrófono. Decidieron competir con todo contra Rock Band, pero al estilo Guitar Hero: más caricaturizado, más comercialón. Así que aquí continuó la moda de digitalización de artistas verdaderos. Billy Corgan, Ozzy Osbourne, Hayley Williams, Sting, Ted Nugent, Travis Barker y….Jimi Hendrix hacen su aparición en el juego. ¿Exagerado? No me importaría si el juego fuera bueno. Pero no se siente como un Guitar Hero. Se siente como lo que es, un intento de la franquicia por evolucionar al nivel de poder competir con Rock Band. Perdió ese nivel de competencia, de reto aceptable, de canciones underground (digo, en el II podías jugar algo de Suicidal Tendencies o de Dick Dale, pero acá puedes jugar de Michael Jackson, contra lo que no tengo nada, pero ya no es lo mismo).

Necesitaban una inyección de adrenalina. Pero se fueron por la misma fórmula del III y Aerosmith y sacaron el que, a pesar de todo, es el mejor juego a la fecha, o al menos mi favorito – Guitar Hero: Metallica. Mi fanboyismo por la banda, sin embargo, no me impide ver la realidad: la fórmula era la misma. El juego es una calca del motor de World Tour (soporte para toda la banda, creación de canciones propias vía GHTunes, etc), pero enfocado a canciones de la banda. Si acaso, hay que mencionar que el trabajo de escoger las mejores canciones de Metallica está bien hecho, y cuenta con muchos extras muy recomendables, como interpretaciones en vivo, entrevistas, etcétera. Puedes customizar a tu personaje con muchos artículos referentes a la banda. Vaya, el fan service es muchísimo mayor que en Aerosmith. Las canciones extra tambien son buenas, como Mother of Mercy de Samhain o Evil de Mercyful Fate. Lo cual me lleva a la continuación de la modita: aquí no sólo vemos a James Hetfield, Kirk Hammett, Rob Trujillo y el pequeño Lars Ulrich, sino que también “Lemmy” Kilmister de Motörhead y King Diamond (éste sí me sorprendió) hicieron motion-capture y tienen sus versiones digitales en el juego. Aparecen personajes desbloqueables, como los miembros de Metallica en versión zombie o clásica. Recomendable, mucho, pero aún era un cash-in.

Aquí no acaba la cosa. Una muestra más de querer sacar todo el varo posible de la franquicia es el Guitar Hero: Smash Hits. Consiste en canciones de los Guitar Hero anteriores al World Tour, pero con soporte para toda la banda. Ni más ni menos. No ofrece nada nuevo, así que con el furor de las descargas de temas, sólo es como un paquete grande de canciones de las cuales no estás seguro que todas te vayan a gustar. Ni en la portada se esforzaron, está casi igual a la de Metallica. Hubiera sido mejor sacar las canciones para descargar, pero eso les hubiera redituado mucho menos. Porque por supuesto, como el juego musical está de moda, se vende como pan caliente. Pero en algún momento, la gente se va a cansar de lo mismo. Bueh, mínimo no hay gente digitalizada en éste.

Están por salir varios juegos más de la franquicia. Guitar Hero: Van Halen está en desarrollo, y Guitar Hero 5 está en todos los titulares. Es más un update del World Tour que otra cosa, pero la moda de las digitalizaciones está más que posicionada: Aquí ya sabemos que veremos a Carlos Santana, a Shirley Manson de Garbage, a Matt Bellamy de Muse y a los difuntos Johnny Cash y el último confirmado, Kurt Cobain de Nirvana. Vienen artistas que van desde Kings of Leon, Tom Petty, Los White Stripes, Coldplay, Bob Dylan…me pregunto a quiénes más van a digitalizar. La serie ya es un producto explotable para el mercado musical. Ya no es un juego de culto underground, eso ya quedó en el II. Y aguanten. Ahí vienen DJ Hero y Band Hero.

Lo menciono no porque se me haga malo, y no porque sea anti-GH (estoy seguro que voy a acabar jugando el 5, y tal vez me divierta mucho). Pero simplemente Guitar Hero ha mutado en algo mucho más grande, comercialmente hablando, y han descuidado el aspecto de la innovación, yéndose por el de la sobreexplotación. Simplemente ya no es el Guitar Hero del que fui un gran fan. Hoy puedo decir que me gusta más Rock Band (en otro post especificaré las razones). Antes RB era el juego para experimentar en grupo y seguir con el reto individual de GH. Ahora Guitar Hero tiene casi 10 juegos en menos de 5 años y no es más que una marca. Y siempre es decepcionante cuando la esencia de uno de tus juegos favoritos se pierde.